为什么格拉苏蒂原创选择梅森？答案藏在这座三百年的瓷器工厂里

提起瓷器，景德镇往往是人们最先想到的城市；若把视线转向欧洲，德国萨克森州的迈森（Meissen）则是无法回避的名字。这座历史悠久的古城，正是欧洲第一名瓷——梅森MEISSEN的诞生地。

在萨克森选侯兼波兰国王奥古斯特“强力王”的推动下，欧洲第一家硬质瓷器工厂于1710年在梅森成立，这意味着欧洲终于打破了长期由中国垄断的制瓷技术局面。三百多年过去，坐落在易北河畔的这座小城，至今仍是欧洲高级瓷器制造的重要标志。

格拉苏蒂原创制表与梅森的渊源

此番在走访格拉苏蒂原创表厂之前，我们先进入了梅森瓷器工厂，实地了解该品牌如何在工业化时代延续手工制作。很多人未必知道，格拉苏蒂原创和梅森都发源于德国萨克森地区，历史均可追溯数百年；对传统工艺的共同坚守，使二者成为合作多年的艺术伙伴。

格拉苏蒂原创议员梅森腕表（白瓷、青瓷）

格拉苏蒂原创与梅森的合作可追溯至二十多年前，其将梅森闻名世界的手工瓷盘工艺引入腕表创作。无论是经典1845 Meissen系列、Senator Meissen系列，还是多款限量特别版，抑或以梅森经典花卉、龙纹等纹样为主题的作品，其瓷质表盘均需先在梅森完成瓷坯制作与打磨，再由经验丰富的瓷绘师手工绘制图案，经过多次高温烧制后运往格拉苏蒂完成装配。两种品牌、两类传统工艺由此跨越边界，使机械制表与欧洲顶级瓷艺达成真正融合。

紫色明龙图案腕表：格拉苏蒂原创与梅森合作款，限量40枚

也正因如此，此次梅森工厂之行中，那些曾出现在格拉苏蒂原创腕表上的瓷盘究竟如何一步步诞生，成为我特别想了解的内容。

梅森工坊自设餐厅提供的午餐颇具当地特色，用餐时所用餐具全部为梅森瓷器，制作精美。

一件800公斤瓷塑所承载的极限工艺

在展厅里，一件人物题材巨型瓷塑尤为醒目，重量接近800公斤，属于梅森历史上挑战性极高的超大型瓷塑项目。工作人员介绍，从最初草图到最终公开陈列，整个项目历时约两年。瓷器在高温烧制过程中会出现明显收缩和形变，哪怕只有细微裂纹，也可能令整件作品报废；大型作品往往要经历漫长的干燥、烧制与冷却，风险远高于普通瓷器。

大型瓷塑的难点并不只在烧制。由于整体尺寸过大，雕塑一般不会一次成型，而会被拆分为数十乃至上百个独立部件分别制作，再由工匠逐一粘接组装。人物的花瓣、叶片、衣褶等装饰，也都于后期单独手工塑造后逐件安装到主体上。最后，工匠还会借助雕塑工具修整接缝，刻画发丝、面部表情等细节，使整件作品看起来仿佛一体成型。对梅森而言，这一环节既依赖精湛技艺，也离不开多年训练积累的艺术判断力。

由高岭土到瓷坯：梅森瓷器的诞生过程

在去画师工坊的路上，我们还看到了梅森最重要的基础资源之一——高岭土矿。高岭土是制造高品质硬质瓷器的重要原料，而梅森自有高岭土资源，这在全球瓷器行业中并不多见。稳定的原料供应既能帮助品牌更好地控制瓷器品质，也为其三百多年来持续维持统一制作标准提供了保障。

高岭土

不过，高品质原料只是第一步。一件梅森瓷器要真正完成，还需经过成型、修坯、烧制、彩绘等多道复杂工序。

拉胚

雕刻

不少人以为梅森所有产品都由手工塑形，事实并非如此。除少数艺术展品外，绝大多数产品会借助石膏模具制作，以保证尺寸、重量和细节的一致性。按照器型不同，主要采用拉坯成型（Throwing）、注浆成型（Casting）和模压成型（Forming）三种方式。盘、杯等圆形器物通常先拉坯，再借石膏模具完成外形定型；复杂器型则以液态瓷浆注入石膏模具成型；大型雕塑往往要拆分成数十甚至上百个独立部件，分别制作后再组装。

注浆成型

为确保这些器型能够长期稳定生产，梅森建立了一套庞大的模具管理体系。工厂内部设有专门建筑存放模具，目前保存数量约70万个，其中部分可追溯至18世纪。这些原始模具被称为“母模”；石膏模具会因反复使用而逐渐磨损，因此日常生产所用的“工作模”均由母模重新复制，真正的母模则长期保存。也正因如此，梅森至今仍能生产数百年前设计的经典器型。

存放模具的仓库

成型完成后，瓷坯还要经历漫长的烧制。一件梅森瓷器通常需要经过素烧、釉烧以及釉上彩烧制等多个阶段。坯体完全干燥后，先进行950℃素烧；素烧完成，工匠会以釉下彩技法在坯体上绘制著名的蓝色交叉双剑标志及其他纹样，随后施釉并进入1400度的高温烧成。根据不同装饰工艺，部分作品还需再次进行釉上彩烧制，因此不少艺术作品要多次入窑才能完成。即便如今窑炉已实现数字化温控，经验丰富的工匠仍需轮流值守，依据烧制状态及时调整参数，因为许多细节仍无法完全交由机器判断。

上釉

釉下彩

釉上彩

手绘梅森标志性的蓝色交叉双剑

在工厂中，我们可以近距离观看画师绘制梅森最著名的蓝色交叉双剑（Crossed Swords）。尽管如今机械化程度已经很高，这一品牌标识仍由画师手工完成。双剑标志诞生于1722年，源自萨克森选侯国徽中的双剑图案，发展至今已历经多次改版。双剑以钴蓝色釉下彩工艺绘制，再经约1400℃高温烧制，与瓷体永久结合，因此几乎无法被擦除或篡改；画师通常凭经验直接落笔，不借助模板。

蓝色双剑标志的演变过程

画师工坊：延续三百年的手工彩绘

走进画师工作室，许多人会注意到一个反常之处：这里既没有空调，也没有暖气。原因很简单，空气流动会改变石膏、颜料和瓷坯的干燥速度，进而影响最终质量。因此，工匠们长期在相对原始的环境中工作，以确保材料状态稳定。

画师们坐在工作台前，全神贯注地进行彩绘。在这里，我们还看到一位画师正手绘格拉苏蒂原创议员系列梅森腕表的表盘。

每件瓷器在完成主要彩绘后，画师还要做细节修饰与最终调整。每件作品底部都会标注专属画师编号，以便日后追溯具体创作者。这一制度既体现了工艺责任制，也让每件作品保留了鲜明的个人印记。

除了画师自身的技艺，色彩体系也是梅森三百多年工艺得以延续的重要原因。早在1720年，彩绘大师约翰·格雷戈里乌斯·霍罗尔特（Johann Gregorius Höroldt）入职梅森，工厂同期建立专属颜料实验室；他在此研发出欧洲首套成熟瓷绘颜料体系，成功调配出16种适配高温烧制的釉上彩料，为梅森彩绘色彩奠定基础。1722年，工厂正式确立由萨克森国徽衍生的交叉双剑作为品牌防伪标识，并配套完善、稳定的钴蓝釉下彩绘制工艺，这一钴蓝色料沿用至今，成为双剑标识的专用颜料。时至今日，这间颜料实验室仍独立负责全系列釉下、釉上颜料的研发与定制。

经过三百多年的不断积累，画师如今日常可使用的标准颜色约300种，而颜料实验室内部实际保存着近万种颜色配方。这些配方不仅用于新作品创作，更重要的是能精准还原历史作品的色彩效果，使几百年前的经典瓷器在今天仍保持一致的视觉表现。由于这些配方属于梅森最核心的工艺资产，即便在工厂内部，也只有极少数工作人员能够接触完整资料。

中国设计师：将东方文化带入梅森

梅森中国设计师侯卓宇老师

与不少人印象中的传统瓷器品牌不同，梅森并非只靠历史经典产品运营。品牌拥有自己的艺术家团队，也长期与外部独立艺术家合作，持续推出新的器型、装饰纹样与艺术作品。如今，梅森产品已不局限于传统餐具，还覆盖艺术摆件、墙面装饰、珠宝以及腕表等多个领域。正如工作人员所说：“这里永远不会让人觉得单调，因为总会有新的创意正在诞生。”

方圆系列餐具

随后，我们见到了目前正在梅森工作的中国设计师侯卓宇。她本科毕业于中国美术学院设计学院，之后赴德国继续深造。目前，她最具代表性的作品之一是“Nova Service”（方圆系列）餐具。该系列外观极简现代，设计灵感却来自中国古代铜钱纹样。

除方圆系列外，她还先后完成了龙纹系列、随行杯系列以及多款花瓶作品的设计。其中，龙纹系列最具代表性。为呈现立体视觉效果，画师需先用一种金料绘制底层渐变，再叠加高纯度金彩进行表层描绘，经过多次烧制后，最终形成带有浮雕质感的金彩装饰。这套作品不仅工艺复杂，也成为梅森近年来颇受欢迎的系列之一。

侯卓宇老师作品：咖啡随行杯

谈到中国与欧洲陶瓷行业的差异，她也分享了自己的看法。在法兰克福展会上，她接触过不少国内优秀瓷器品牌；这些品牌拥有出色的原料和制造能力，但绝大多数产品采用贴花工艺，而非纯手绘。对于一套需生产上百件甚至数百件的餐具而言，纯手绘不仅成本高昂，也很难确保每件作品在笔触和色彩上一致，因此贴花成为更现实的选择。相比之下，梅森能够坚持三百多年手工彩绘，很大程度上得益于其完善的人才培养体系。

一位画师如何被培养出来

梅森采用循序渐进的培养模式。学员进入工厂后不会立刻在瓷器上作画，而是先接受纸面素描、人物、花鸟以及装饰纹样等基础训练，逐步建立造型能力与绘画基础。通过阶段性考核后，才进入瓷器实操阶段，学习釉上彩绘、颜料调配以及不同颜色在高温烧制后的变化规律。随着学习深入，学员还会参与真实产品和客户定制项目，在实践中不断提升专业能力。整个培养周期约三年，由公司内部考试委员会负责考核；通过考核的学员可直接进入梅森工厂成为正式画师，实现从学习到就业的无缝衔接。

学员画作

品牌经历过两次世界大战，也经历过德累斯顿的战火年代；尽管时代不断变化，制瓷工艺始终得到保留与传承。这种将基础训练、实践创作与生产相结合的人才培养模式，也成为梅森手工彩绘技艺延续三百多年的重要保障。

从保存70万个模具的档案库，到坚持手绘双剑标识；从需要数周烧制的大型艺术瓷塑，到仍依赖画师经验判断的彩绘工艺，梅森似乎始终与工业化时代保持着一种微妙距离。或许正因如此，当人们看到一件梅森瓷器时，看到的不只是一件餐具或摆件，更是一段跨越三个世纪仍在延续的欧洲制瓷传统。

最后，如果未来有机会来到德国，不妨亲自到梅森工厂走一走。这里不仅能近距离观看瓷器从成型、彩绘到烧制的完整制作过程，还可体验瓷器彩绘等互动项目，亲手完成一件属于自己的瓷器作品。